“九疊——屏風展”于6月10日至7月9日在芊荷藝術空間舉辦。這是繼2021年9月“屏風幾曲畫生姿”特展之后，芊荷藝術空間舉辦的第二次屏風畫展。

本次展覽的主題“九疊”二字出自李白詩句“廬山秀出南斗旁，屏風九疊云錦張”。屈曲疊加，蜿蜒延展，是屏風特有的形制，也是它獨具的美感。

(資料圖)

何曦、李桐、林海鐘、丁健飛、黃朋、許靜、潘汶汛這七位來自上海、浙江、江蘇三地的藝術家各展所長，以屏風形式完成了各自的藝術表達——或古意、或現代、或甜美、或豪放。

屏風最初是一種禮器，作為天子身后的屏障，用以增其威勢。逐漸地，屏風被用作家居空間的分隔，進而為了美化裝飾的功用，主人會請畫家或書家在屏風上增添圖畫、書法。

在元代文人畫大興之后，傳統的圍屏、插屏多為匠人制作，形式也由書畫為主轉而為大理石、漆器、繡品等多種工藝形式。

明代之后出現了條屏，文人書畫家常有涉獵，多為四、六、八、十、十二等雙數數量，內容或獨立成幅，整體形成一個更大的主題，或整體組成一幅畫，稱作通景屏。但條屏是以立軸的形式懸掛在墻壁上，不復有傳統屏風曲折蜿蜒的美感。

而在日本，因其居家長久保持矮坐式習慣，故而上至王公貴族，下至黎民百姓，屏風在家居陳設中得到廣泛應用。而書畫始終是裝飾屏風的重要形式，書畫屏風在日本藝術史上占有重要的地位，誕生了諸多杰作。

近年來，屈曲疊加的屏風又回到了國人的家居選擇中，人們重新喜愛起這種既古老又新鮮的藝術形式，而書畫家們也愿意嘗試以屏風為載體來發揮自己的創作。

此次參與“九疊——屏風展”的藝術家何曦，是第一次嘗試在屏風上作畫。他選用兩折的日本現代屏風，在極扁狹的平面上描繪他擅長的水浪翻涌，更增強了浪花噴勃而出的力量，畫面猶如黑白攝影般飽含顆粒感。

林海鐘非常擅長畫屏風，多次在畫展開幕式上即興揮灑。他始終堅守古意觀，以筆墨抒懷。此次選用日本六扇金屏繪《煙樹清流圖》，墨色清透淡遠，與金地相得益彰；又以濃墨勾點關鍵處，筆意虬曲靈動，拉開遠近距離。此圖深得李成的寒林意韻。

人物畫家李桐的五條屏大作以《彼岸》為名，畫意緣于女兒的小心愿——希望父親描繪彼岸花。李桐筆下的人物總有種超越性別、身份、時代的永恒性，他們在山水間游走、談笑，不食人間煙火，每一幅都猶如幻境。大片青綠水面的暈染也是李桐獨有的圖式語言，而他筆下每一片水都有它專屬的色彩，此次屏風作品上的這片綠水是用整整一顆松石染就的。

潘汶汛深受敦煌壁畫影響，這次的作品以她極具個人風格的吉祥圖景呈現，天女、白鹿、玉兔、飄散的花朵、茂盛的藤蘿，無論賦色、造型皆是一派夢幻美好的境界。

許靜是書壇俠女。她獨創的酒書，將紅酒入墨，調和出特別的濃度，在書寫大字時使筆墨與紙張之間出現獨特的潑濺與暈化效果，以增強視覺沖擊力。許靜這次選擇日本金屏書寫禪語“八風不動”，寫出了豪氣。而她另一件小圍屏則以漢磚字體入書，寫祝語“常吉”，將這種似篆似隸的書體寫得有趣，像長袖善舞的漢俑疏疏懶懶地站著。

丁健飛鐘情于黃山煙云。他著力于對山石肌理的刻畫，以至于刻畫到極致反而像不真實的存在，而他的煙云又緩和了這種局面，讓畫面柔緩、松弛下來。這次他選用了日本灑金云紋屏，巧妙地以原屏上的灑金云紋為云煙，依勢再用墨筆添加山巒巖壁，遂成一幅特別的墨山金云圖。

策展人黃朋是首次畫屏風，因為曾被日本畫家長谷川等伯的雪景屏風打動，便以雪里梧桐入畫，以淺綠、淡赭和留白寫就一幅日暮時分的雪景。另一件兩折的小圍屏則用大片的留白表達白茫茫一片好干凈的意境。

七位藝術家各展所長，選擇的屏風形式不拘一格，有心者可依照自家的居所趣味選擇適當的屏風，畢竟一屏開張，會令滿室生輝。

展覽時間2023/6/10 — 2023/7/9

策展人 黃朋

參展藝術家 何曦、李桐、林海鐘

丁健飛、黃朋、許靜、潘汶汛

地點 芊荷藝術空間

上海市長寧區愚園路716號101室