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中國青年報客戶端訊（中青在線記者 張浩禎）“星月無盡穿越了寂寞，倘若閉上雙眼能交錯。”當鋼琴琴鍵的敲擊聲一步步走進現實，蔡程昱的歌聲在伴奏中愈加清晰，似有人在寄予遠方愛人深深的思念之意。

近日，蔡程昱的新歌《星月無盡》上線，這首流行新美聲單曲靈感采擷自舒伯特《搖籃曲》的樂思，由蔡程昱監制。“在聽到demo的時候就感覺眼前一亮，劉胡軼老師給了我靈感。我一直在想能不能把古典音樂、器樂，或者鋼琴、弦樂曲、交響樂曲，甚至是歌劇的一些序曲當中好聽的樂思收集起來，然后延展成一首歌。”蔡程昱說到，這首歌講述的故事，可能是發散的，跟原來的曲調所表達的情感是完全不一樣的。

如果說舒伯特的《搖籃曲》是寫給懷中孩子的溫柔歌，那中文版的《星月無盡》則是寄予遠方愛人、一訴衷腸的思念詩。這首歌接近兩個八度的音域寬度，對于低音部分和極高音區都是很大的挑戰，從主歌溫柔細膩的流行唱法，慢慢過渡到副歌澎湃的美聲唱腔，需要歌手極強的聲音表現力。樂評人王擊凡形容這個音域寬度“就如同是星星與月亮之間的無盡距離，點亮了整首歌的聽覺層次。”

除了中文版本外，歌曲的意大利文版也將上線。為什么以中意雙語兩個版本來呈現呢？蔡程昱解釋說自己是聲樂歌劇系美聲專業，日常演唱的歌曲也是中外作品都有，外文可能有意大利文、德文、法文、俄文等等。“通過兩種版本的演繹來詮釋這首作品，希望可以讓更多人喜歡美聲，讓更多人愿意走進劇院。”

古典和流行，應該如何平衡呢？在蔡程昱看來，音樂的形態是萬變不離其宗的，不能將各種藝術表達方式剝離開來看。“只要最終呈現的是觀眾喜愛的作品，這種作品就是有意義的。”他也在嘗試將自己所喜歡的旋律、演唱方式與美聲唱法結合起來，讓更多的年輕聽眾喜歡和參與進來。

“隨著網絡平臺發展的便利，我們有了更多、更廣闊的傳播平臺。如果能用好這些渠道去講述中國故事，并創作出人們喜聞樂見的文藝作品，我相信一定會有更多觀眾愿意走進劇院，欣賞歌劇、喜歡美聲。”