大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》10月14日、15日在中央歌劇院劇場上演。該劇以聶耳短暫而波瀾壯闊的一生為線索，從聽覺、視覺等多維度建構特定的音樂歷史情境，讓觀眾沉浸式感受聶耳的非凡經歷。

大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》劇照。　中國音樂學院供圖

聶耳生平首個作品《口琴曲》的旋律貫穿全劇，經由中國音樂學院作曲系教授、作曲家胡廷江與作曲家黃凱然采用交響化的作曲手法全新創編，使之既不脫離聶耳原作又煥然一新。中國音樂學院院長、指揮家李心草攜手指揮系教授金野，與中國音樂學院交響樂團、中國交響樂團合唱團強強聯合呈現了一部凸顯合唱藝術的新型舞臺劇。

中國音樂學院聲樂歌劇系教授黃訓國在劇中領銜“聶耳”一角。他坦言這是一次巨大的挑戰，不僅演唱聶耳自己創作的歌曲，還要完成大量的臺詞，“因為我不是學話劇的，在很多時候需要站在話劇的角度來完成這部劇，對我還是挺有挑戰的。”

大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》劇照。　中國音樂學院供圖

在“聶耳的音樂時空隧道”之中，黃訓國與來自聲樂歌劇系的優秀師生們用音樂敘事，在光波流轉中帶領觀眾走進聶耳短暫一生的音樂創作和輝煌故事。演繹曲目中既有《賣報歌》《畢業歌》《金蛇狂舞》等膾炙人口的經典旋律，也有慷慨激昂的中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》，抒發了濃厚的愛國情懷與民族氣韻。

該劇舞美設計令人印象深刻。主舞臺背景以多層次的模塊設計形成了一種向心而聚的強烈視覺吸引，使得舞臺空間與歷史空間深度契合，讓觀眾更能切身感受到聶耳的熱情、掙扎、希望與執著，不僅展現出深邃的視覺沖擊力，也引領觀眾進入一個夢幻的藝術時空。同時，服裝設計與人物造型也匠心獨運，主創提煉了20世紀二三十年代的歷史復古元素，同時融入現代設計理念，成功展現了以聶耳為代表的時代青年們的昂揚風貌。

大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》謝幕照。　中國音樂學院供圖

該劇導演、中央歌劇院國家一級導演沈亮介紹，舞臺上最重要、最核心的位置留給了樂隊，因為音樂是聶耳的精髓所在，也是劇中所有戲劇感的來源，音樂編配中細膩對應真實歷史故事。舞臺形象如同被擊碎的記憶碎片，從功能上來說則是一個巨大的反聲板。

據悉，《聶耳的歌》由中國音樂學院出品、中國音樂學院藝術實踐中心制作。本次演出是“大戲看北京”展演季中的一場，也作為“‘京’彩文化 青春綻放”文藝行“戲聚高校 佳作有約”的展演項目，推進“大戲看北京”與高校融合互動。(完)